昨天去了台北大同區的「臺灣漫畫基地」，參觀了一個很特別的展覽—— 「自由・穿越 陳弘耀 紀念特展」。
這是漫畫家 陳弘耀 逝世十週年的紀念展，由太太鄭詠中策劃。對於我這個漫畫迷來說，能看到他完整的作品原稿，真的超級感動。
入口處就能看到大型的角色圖像迎面而來，彷彿正靜靜注視著你。門的上方還有螢幕播放著作品片段與畫面，讓人一踏進來就立刻感受到濃濃的漫畫氛圍。
走進陳弘耀的光輝歲月
上了二樓，入口處就是一面滿滿的創作年表與照片。陳弘耀老師的創作歷程被完整整理，像是一條時間軸，帶我們一口氣走過他的漫畫歲月。
年表旁邊搭配了許多珍貴的老照片：
★他低頭專注作畫的神情
★與讀者簽名互動的瞬間
★在講座、工作坊帶著學生的畫面
這些影像不只是回顧，更讓人感覺到他曾經真實存在於這個創作舞台。
特別感動的是，展場還展示了他用過的畫筆、毛筆和沾水筆尖。有些筆上還留著墨漬，看著看著好像能聽見他在工作桌前筆尖劃過稿紙的聲音…。
原稿的震撼
一走進展場，最先吸引我的就是滿滿的手稿。
展出了《一刀傳》、《大西遊》、《時間遊戲》…，甚至還有以前從沒公開過的《赤狐》。
《一刀傳》應該很多人有印象吧？當年沒能完結，卻留下了很深刻的穿越故事線，現在看到原稿，還是覺得筆觸好細膩。
漫畫世界的沉浸體驗
除了珍貴的原稿之外，展場裡還有幾面巨大的插圖牆，完全像是從漫畫頁面放大搬出來的場景，讓人瞬間有「跌進漫畫世界」的錯覺。
是現實也是虛構的奇妙空間
這裡早就不只是單純的展覽，而像是一個介於現實與虛構之間的場域。透明窗戶上出現了舉槍的角色，還有從牆壁縱身而出的少年——他們彷彿衝破了漫畫格框，和我們共享同一個空間。光影透過窗面灑落，讓角色與觀眾之間的界線更加模糊。
這幾個角落是我最喜歡的。
展場也透過多媒體裝置，讓靜態的原稿重新流動起來。黑白線條與彩色畫面交錯，帶來時空穿梭般的臨場感。
這些設計讓人一邊移動腳步，一邊感覺自己好像也踏入了漫畫的故事裡，既真實又虛構，充滿奇妙的張力。
飛行夢與「空中小人」
本次展覽的亮點還有這個陳弘耀老師筆下的「空中小人」展區。
一隻小小的蒼蠅，戴著誇張的大護目鏡，神氣地坐在飛機上，既荒謬又可愛。這就是陳弘耀作品裡獨有的幽默感：讓「不可能的事」看起來理所當然。
原本只存在於紙上的角色，這次居然被做成立體模型。很多來看展的粉絲都笑著說：「這個一定要出週邊！」
大家紛紛敲碗，希望「空中小人」能商品化帶回家。也能感受到，這個角色其實早就跨越作品本身，成了粉絲們共同的記憶。
那些插畫教我的事
陳弘耀的才能除了在漫畫發光之外，也為不同媒體繪製了不少燴炙人口的插畫作品。
從《PLAYBOY》雜誌的專欄插圖，到《 Discovery 》的專題繪畫、書籍封面插圖，作品涵蓋各種題材：
／大膽而前衛的人體畫作
／帶點詩意的場景描繪
／記錄社會風貌的細膩插圖
透過這些作品，可以看到他不只是一位漫畫家，也是一位靈活的圖像創作者，懂得用最適合的語言去替故事找到出口。
鐵粉必收｜現場周邊書籍精選
這次念特展的現場周邊商品都非常珍貴，要收藏就是現在 !
不只是畫冊，陳弘耀的代表作與不同時期的重要作品都有重新整理出來給大家買回去收藏喔。
《一刀傳》
《大西遊》
《時間遊戲》
《蒼蠅情書》（絕版限量）
《穿越筆記本》低調皮質書套
內頁穿插陳弘耀老師親手手記（繪圖、角色發想、甚至搞笑的草稿）翻頁時像和老師共用一本筆記本封底壓有老師漫畫側臉的低調烙印。
把《海邊的卡夫卡》袋走！
這次特展與本土品牌 「蘑菇」 合作，將 2003 年《海邊的卡夫卡》中文版封面插畫 —— 孤獨的月台、遺落的 Walkman、注視的烏鴉與貓 —— 化作一款 純白棉布袋。
閉上眼睛，彷彿能聽見電車緩緩駛入月台的聲音，也能感受到午後陽光灑落的溫度。
這個輕巧的袋子，不只是實用的日常用品，可以裝書、雜誌或黑膠唱片；更像是一個能把記憶與故事「隨身帶走」的容器。
左圖出處：蘑菇官網
漫畫同好誌的無限宇宙
那天正好遇上【漫畫同好誌的無限宇宙】講座，現場邀請到黃熙文、唐立淇、游素蘭、胎生雞等台灣漫畫界的元老級老師們一起登場。
聽他們分享當年創立《漫畫之友》的過程，還有許多關於陳弘耀的趣味小故事，讓人感受到那份漫友之間深厚的友情，以及為漫畫奮鬥時的熱忱與執著。若沒有他們年少時展現出的專業與熱情，也不會有今日台灣漫畫的樣貌。
看著現場展示的超級珍貴《漫畫之友》會刊，真的讓人感受到那段青春歲月的熱度。
令人驚訝的是，當年他們其實才十幾歲，卻已展現出如此專業的水準與執著。正因為有他們的開創與努力，才奠定了後來台灣漫畫發展的樣貌。
講座結束後的歡樂大合照。(杏子也上去插花了一下)
老師筆下那些分鏡就像一部部精彩的電影，帶領我們在現實與虛構之間穿梭。
在你心中的陳弘耀，是什麼樣子呢？快來《自由・穿越 陳弘耀紀念特展》 會場一起和漫畫人物穿越時空吧！
＼展覽名稱／
無限自由陳弘耀 粉絲團
